Sollen wir wirklich immer wieder zum altbewährten und männerdominierten Musik-Kanon greifen? Lena Haselmann-Kränzle, Gesangsprofessorin in Weimar, macht sich für mehr Sichtbarkeit von Komponistinnen und Interpretinnen stark. In SWR Kultur berichtet sie über das internationale Forschungsprojekt „Voices of Women“.
Was ist Kultur – und was darf sie? SWR Kultur Kolumnist Gordon Kampe macht sich so seine Gedanken über südfranzösische Froschschenkel und den einleitenden G-Dur-Akkord in Beethovens viertem Klavierkonzert. Und er überlegt, was wohl dabei herauskommen würde, wenn Francesco Petrarca im Fernsehstudio von Markus Lanz aufkreuzen würde.
Der 24. Januar 1975: In Köln findet ein Konzert statt mit dem Jazzpianisten Keith Jarrett. Was da noch niemand weiß: Das Konzert wird legendär. Die Aufnahme des Konzerts ist die meistverkaufte Jazz-Soloplatte aller Zeiten. Legendäre Livekonzerte müssen keine tote Materie sein und können wiederentdeckt werden, wie beispielsweise von der Pianistin Maki Namekawa. Sie spielt das „Köln Concert“ am 4. Mai im ZKM Karlsruhe. Über das magische Konzertereignis von damals und ihren Zugang zu Jarretts Musik erzählt sie in SWR Kultur.
George Enescu? Schon mal gehört, würden wohl die meisten Klassikfreunde antworten – zumindest den Namen. Dabei gilt Enescu in seiner Heimat Rumänien als einer der ganz Großen, wie auch für seine wenigen, aber umso eingeschworeneren Verehrer. Jetzt gibt es ein neues Triple-Album mit Orchestermusik von Enescu. Gelegenheit, endlich mehr als bloß den Namen kennenzulernen, auch wenn SWR Kultur-Kritiker Albrecht Selge diese Neueinspielung eher gediegen denn mitreißend findet.
Eigentlich leitet sich die Walpurgisnacht von der heiligen Walburga ab. Sicherlich eine Frau, aber nicht unbedingt eine Hexe. Dennoch hat sich der Legende nach eine Art Alternativfeier auf dem Brocken oder volkstümlich Blocksberg herausgebildet. Ein Hexensabbat, ein heidnisches Naturfest, mit dem in den Mai getanzt wird. Und der hat auch musikalische Spuren hinterlassen.
Arnold Schönberg wurde 1874, also vor 150 Jahren in Wien geboren und zählt neben Puccini und Bruckner zu den wichtigsten Geburtstagskindern dieses Musikjahres. Die Musik des Erfinders der Zwölftontechnik und Begründers der zweiten Wiener Schule gilt allerdings noch immer als sperrig und ist nur in Teilen im Kanon des Opern- und Konzertbetriebs angekommen. In seiner Geburtsstadt widmet sich nun das Musiktheater an der Wien dem Geburtstagskind mit einer außergewöhnlichen Produktion. „Freitag, der Dreizehnte“ ist der Abend übertitelt, der seinen Titel einem besonderen Tick Schönbergs verdankt: Der begeisterte Zahlenmystiker litt nämlich unter der sogenannten Triskaidekaphobie, der Angst vor der Zahl 13 und mied sie, wo er nur konnte.
Die kanadische Singer-Songwriterin Kyrie Kristmanson ist bekannt für ihre musikalische Experimentierfreude: ob Folk, Jazz, Klassik oder Pop, ihre Songs vereinen oft mehrere Klangwelten. Für ihr neues Album „Venus Rising“ hat sie sich mit dem Percussion-Trio SR9 zusammengetan und Werke klassischer Komponistinnen arrangiert. Ein neuer Anstrich für alte Lieder, der begeistert.
Das Orchestre National de France (ONF) gilt als eines der besten Orchester Frankreichs und versteht sich als Botschafter der französischen Kultur. In diesem Jahr feiert das Orchester seinen 90. Geburtstag mit einem eigenen Festival französischer Musik in Paris und geht auf Europatournee mit Konzerten in Deutschland, Österreich und Spanien.
Das unermesslich reiche Puccini-Archiv bei Ricordi gehört seit 1994 dem deutschen Medienkonzern Bertelsmann. Aus Anlass von Puccinis hundertstem Todestag möchte man dort zeigen, dass Puccini ein Vordenker des Medienzeitalters. „Opera Meets New Media“ („Oper trifft die neuen Medien“) heißen eine kleine, aber aufwändig gemachte Ausstellung in Berlin-Mitte und der dazugehörige Katalog.
„Eine Fuge aus dem Wohltemperierten Klavier!“, wünscht sich Peter Gülke um geordnet in den Tag zu starten.
Gülke, Musikwissenschaftler, Autor und Dirigent wird jetzt 90 Jahre alt. Musikalische Erweckung fand er unter anderem, ganz klassisch, in der Oper Hänsel und Gretel nach dem Krieg in Weimar.
Seitdem näherte er sich Musik auf praktische und theoretische Weise, beides auf höchstem Niveau, und ist damit eine ziemlich einmalige Figur in der deutschen Musiklandschaft. Er hat aber auch festgestellt: Es gibt eine Grenze, Musik mit Sprache erklären zu können.
